Julio Medem... difusos límites de lo cotidiano (cinema)

Por la necesidad de encontrar las nuevas formas narrativas y expresivas en el cine de habla castellana, se hace impresindible empezar abordar una serie de autores que en estos momentos están dando vuelta tanto en festivales cinematográficos, salas de cine como en la televisión. Es por esto que he querido hablar sobre el director (autor) español Julio Medem, que ha hecho películas como Vacas, Tierra, La Ardilla Roja, Los Amantes del Círculo Polar y Lucia y el Sexo, advierto que estas dos últimas serán nuestros referentes para la siguientes conjeturas. Debo reconocer que no tengo muy claro como entrar en la obra del director, no obstante hay algo que lo caracteriza más allá de que en los créditos finales salga su nombre en todas su películas. Que es el tratamiento y construcción de las historias, es cierto que muchos dicen que hay que olvidarse de las historias ya que ya se han contado muchas y ser original es imposible y lo que importa son las estructuras formales, tanto como el montaje, la puesta en escena, la fotografía, etc. No obstante me parece que la construcción de una historia y como es formulada también pueden ser de un goce estético, sensorial, emotivo e intelectual invaluable. Es la forma en como Medem trabaja las circunstancias de sus historias la que me hace reconocerlo una y otra vez cuando veo sus obras.

En Los Amantes del Círculo Polar, encontramos como la vida de dos niños se va uniendo constantemente mientras crecen, desde el momento en que el niño lanza avioncitos de papel al patio de su colegio y que la madre de la niña lo recoge y lo que desencadenará que esta tenga una relación con su padre y por ende la niña pase a ser su media hermana y después se transforme en su amante. Hasta que ambos amantes estén en una misma plaza sentados en unos cafés dándose las espalda y sin darse cuenta que está el otro a tres pasos suyos y así pode salvar la relación de ambos y sus vidas, finalmente no se encuentran. Y como lo cuenta, desde los diferentes puntos de vista, como el personaje del niño, como el personaje de la niña, como ambos como pareja, etc. mostrándonos esas circunstancias dos veces y con significados tan distintos para ambos personajes. Haciendo difuso los limites de lo cotidiano y ahí cargándolos de magia, que me es fácil relacionarla con el realismo mágico latinoamericano, y no de la forma evidente de mostrar a niños con colas de cerdo, o como en la película Magnolia, mostrar la caída de una lluvia de ranas, sino entendiendo la lógica, y desarrollándola en otro sentido y en otro contexto, dándole un toque mágico a las cosas simples que pueden hacer cambiar violentamente el curso de las cosas. Como el cine y literatura surrealista, donde nos hacen ver como las cosas cotidianas pueden ser absolutamente extrañas, perversas y perturbadoras, pero en este caso en un sentido diferente mostrarnos esas mismas cosas de una forma mágica y puntualizar en ellas como agente de cambio en la vida de los personajes.

Y en Lucia y el sexo, el hecho de que una historia oscura y trágica, aunque su fotografía nos sea oscura, sino todo lo contrario, en vuelta en el juego de luces reventadas y cielo blancos, donde los limites de los personajes se funden con ellos, sin dejarnos claro cuando comienza uno y termina el otro. Bueno esa historia donde el final iba a ser tan trágico como en Los Amantes del Círculo Polar, nos dice que esta es una historia con una ventaja que cuando está llegando a su final quien es protagonista de ella cae en un hoyo el cual nos lleva justo a la mitad de la historia, y la otra gran ventaja es que esa persona puede cambiar el curso de los acontecimientos. Como un libro que se está reconstruyendo constantemente. También en la historia poco a poco nos hace entrar en el confuso juego de cuando las cosas son partes de la historia de este escrito caído en la profunda crisis de ver como un perro a matado a su hija que venía recién conociéndola y que ella no sabía que era su padre, o lo que sería la supuesta realidad dentro de la película, cual Cortazar en su cuento "Noche Boca Arriba". Y de alguna forma mezclado con ese final que nos abre la ventana de que los personajes puedan reconstruir sus historias, de alguna u otra forma nos habla de la capacidad de los hombres de poder cambiar el curso de sus acontecimientos de vida. Pero para eso hay que creer en esa realidad mágica, y a esos sucesos que parecen ordinarios, comunes, cotidianos verlos de otra forma, sentir que detrás de uno de esos hechos, está de alguna forma impregnado de uno, y de que pueden ser determinantes.

Es lo antes dicho y de forma algo sencilla, lo que al sentarme frente a una proyección o a la lluvia constante de electrones, al ver los films de Julio Medem lo que me hace sentir que en él existe ese nexo entre sus obras, esa reflexión artística y esa propuesta. Es cierto que no me referí concretamente al tratamiento fotográfico, al ritmo de relato, las estructuras cinematográficas o la música (y banda sonora), reconociendo que cada película se puede analizar desde estas perspectivas, dentro de las lógicas del cine en habla castellana, Julio Medem se levanta como uno de los directores más influyentes en el ambiente cinematográficos, no solo por su consistencia expresiva, sino por su constante necesidad del riesgo, apostando a ciertas operaciones formales que le permitan acceder a nuevas formas expresivas, aunque debes en cuando no estén totalmente afianzadas en el contexto general de la obra. Es este riesgo y audacia creativa lo que genera diversos y complejos análisis de su obra.